Wight

"Love In Not Only What You Know"

Fat and Holy (2016)

 

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Cada vez es más recurrente que de los grupos que asumen la música stoner o el doom metal en sus inicios, terminen siendo completamente absorbidos por el rock clásico de finales de los sesenta o principios de los setenta. Ya lo notamos hace muy poco cuando hicimos la reseña al último disco de Asteroid. Y de nuevo nos encontramos con un caso muy parecido en estos Alemanes llamados Wight, que ya llevan varios años en activo.

 

Procedentes de Darmstadt, Wight tiene sus inicios en 2008, aunque no fue hasta 2001 cuando se editó su primer disco titulado Wight Weedy Wight. Como trió musical en sus inicios, encontramos un estilo stoner con trazas de psicodelia en la onda de Colour Haze o My Sleeping Karma e influencias de grupos noventeros como Alice In Chains... pasajes largos, densos y con mucha distorsión. A principios del 2012, editaron un doce pulgadas en colaboración con la también potente banda Stone Axe. Cada una aportaba un tema por cada cara en una edición limitada de quinientas unidades. Ese mismo año se editó su siguiente álbum llamado Through The Woods Into Deep Water, donde giran su sonido hacia una cierta oscuridad aportando un lado mas doom que no tenía su anterior referencia, pero manteniendo la influencia de grupos grunge y también impregnando un carácter tribal a la percusión con el que se podía intuir hacia donde iba su sonido en el futuro y hacia ver lo evidente... que eran fanáticos de Santana. Lo que está claro, es que es un fantástico segundo disco muy recomendable. Tras esta edición, el batería dio baja en medio de una gira por toda Europa, así que tuvieron que buscar un reemplazo. Este no llegó hasta 2013, cuando Thomas Kurek fue la nueva incorporación a las baquetas. El resto de la banda consistía en Rene Hofmann a las voces y guitarras, Peter Schierhorn al bajo y Steffen Kirchpfening a las percusiones varias. Tras editar varios directos en ediciones muy limitadas como casete o CD, deciden dar un cambio drástico a su sonido tras el cansancio de la repetición del sonido stoner, algo que ya se veía venir en su segundo disco. El resultado se convirtió en este Love In Not Only What You Know, editado en Septiembre del 2016. Con una bonita portada muy luminosa y pintoresca, a cargo del diseñador Ingo "Krimalkin" Lohse, que refleja el positivismo que desprende el sonido del disco. Una oda a la música rock de los años setenta en toda su expresión, algo que les ha llevado tres años de trabajo musical.

 

El disco comienza con "Helicopter Mama", tema que ya fue editado como single en 2015 junto a otro tema de este disco llamado "I Wanna Know What You Feel", ambos remezclados para la ocasión. "Helicopter Mama" es un tema de corte rock sureño que hace pensar en los Black Crowes de la primera época o en aquellos Screaming Cheetah Willies en su primer disco que tanto entusiasmo provocaron en los años noventa, también me hacen recordar a los injustamente olvidados I Mother Earth, algo que se repite en varios momentos de este elepé. Fantástico tema con mucho cuerpo para iniciar el disco y una desbordante guitarra a cargo de Hofmann. En "The Muse And The Mule" se acercan a la música de Free o Cream, inspirada por la música de Jack Bruce o Paul Rodgers como citan ellos mismos en los créditos del disco. Temazo de diez minutos con unos maravillosos pasajes de guitarra ácida. Rene Hoffman es un fantástico guitarrista, de eso no hay ninguna duda. "Kelele" es un homenaje a la música latina y africana que tuvo su sitio en aquellos míticos años de rock experimental: Osibisa, Santana, el afro beat, Ginger Baker, Eric Burdon con War. Tema instrumental de nueve minutos donde manda la parte percusiva de Kurek y Kirchpfening, con pasajes de despliegue sónico y distorsión caótica. En "Three Quarters" tenemos un acercamiento a los temas acústicos de Jimmy Page y compañía, con ese deje arabesco que tanto les caracterizaba. Siguiendo con la linea zeppeliana, "I Wanna Know What You Feel" es un rock más convencional que aun sonando a los años setenta, también hay ahí un cierto regustillo al mítico grupo de Chris Cornell: Soundgarden. "Biophilia Intermezzo" es una bonita balada que nos hace entrar en la recta hacia el final del disco. Terminando éste con el tema titulado "The Love For Life Leads To Reincarnation", en una clara conexión con el nombre del disco y siendo este el más experimental del disco donde juegan un poco con la electrónica y los sintetizadores, en un intento por emular el jazz fusión de los años setenta de Miles Davis, Herbie Hancock o Billy Cobham en Spectrum. Acercándose también a la Mahavishnu Orchestra de forma espiritual, algo que aun siendo eso, espíritu musical, no deja de tener su mérito. Musicalmente no están creando nada nuevo, pero está claro que lo hacen con muchas ganas en un intento por rendir pleitesía a sus músicos favoritos, yo creo que lo convierte en un disco digno y en una de las mejores referencias editadas este año, ¡¡grandes Wight!!

 

 Reseña de Germán Ramírez

 

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Más información de Wight en su bandcamp