Black Widow
"S/T"
CBS Records (1970)
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Los principios del ocultismo y el satanismo en el rock datan de finales de los años sesenta. Por aquella época, cualquier tipo de parafernalia con tintes exóticos era atractiva para una generación que pedía despuntar en cosas diferentes y desmarcarse del conservadurismo de sus mayores. En Black Widow encontramos uno de esos grupos originarios y controvertidos que usaban las artes oscuras como una forma de expresión artística. Aunque fuera de forma teatral no deja de ser algo revolucionario para su época.
El germen de Black Widow era un grupo local de Leicester (Inglaterra) llamado Pesky Gee. A mediados de los sesenta intentaban despuntar como tantos otros y conseguir algo de éxito. A finales de los sesenta, ficharon por Pye Records y por fin les llego su turno, consiguieron grabar ese tan esperado disco titulado "Exclamation Mark", donde abundaban versiones de grupos de la época como "Dharma For One" de Jethro Tull o "Born To Be Wild" de Steppenwolf. En 1970 decidieron cambiarse el nombre a Black Widow y ficharon por CBS Records. Su primer larga duración fue Sacrifice, disco que ha sido muy mitificado por incluir letras ocultistas y oscuras. En directo hacían representaciones de sacrificios humanos, algo que ha quedado como parte de todo ese mito del grupo. No es un mal disco, esta claro que es interesante pero en mi opinión, no esta a la altura de la leyenda musical de Black Widow. Es mas, cualquiera de los discos posteriores me parece mas interesante que Sacrifice. Después de esta clásica grabación, en el mismo año editaron otro disco titulado Black Widow. Donde mantuvieron las letras con contenido satánico, pero los desarrollos instrumentales eran diferentes. El sonido giraba hacia el rock progresivo que tantos grupos ingleses estaban desarrollando. En 1972 sacaron su tercer álbum titulado III, donde mantenían el estilo de su disco anterior y en el mismo año grabaron un disco que nunca se llego a editar en su época, salio a la luz décadas después titulado IV, mas específicamente en 1997 por Mystic Records. También salió a la luz una versión de Sacrifice con la formación de Pesky Gee que se titulo Return to the Sabbath. Esta versión poca diferencia tiene con la original, por no decir ninguna. Ante el interés emergente en las décadas posteriores por parte de un publico aficionado a los sonidos Doom y el rock "vintage", el grupo volvió a reunirse para grabar un disco que se titularía Sleeping with Demons.
La formación de su segundo disco consistía en Clive Jones (flauta, saxofón), Jim Gannon (guitarra), Kip Trevor (voz), Zoot Taylor (teclado), Geoff Griffith (bajo) y un recién incorporado Romeo Challenger (batería). El disco se grabo en los míticos Olympic Studios, en la localidad de Barnes y comienza con un tema titulado "Tears and Wine", de largo minutaje con constantes cambios de ritmo y grandes aportaciones al órgano hammond y al saxofón terminando con un salvaje solo de guitarra. "The Gipsy" es un tema un tanto asilvestrado con una clara influencia de Jethro Tull, influencia que se mantuvo en todos sus primeros discos. "When My Mind Was Young" es un tema reposado donde mantienen ese espíritu años sesenta con coros repetitivos y suaves melodías. "The Journey" es uno de los grandes temas de este disco, con ritmo cabalgante y el uso de un primigenio sintetizador, el organo hammond es el que domina la situación con un gran solo por parte de Zoot Taylor. Con "Poser" giran hacia el blues rock regalándonos un gran tema de mas de siete minutos donde los punteos de guitarra son constantes y la gran protagonista es la flauta por parte de Clive Jones. En "Mary Clark" vuelven al pop de los años sesenta con un delicioso tema con ciertos toques de psicodelia americana. Con "Wait Until Tomorrow" giran de nuevo hacia el rock progresivo, tema que me trae a la memoria los primeros discos de Yes. Gusto que mantienen con el tema de despedida del disco titulado "Legend of Creation", donde predomina el uso de las guitarras acústicas y de nuevo un fantástico recital tanto de órgano hammond como de guitarra eléctrica siendo el solo de este el colofon final.
La verdad es que todo no queda aquí, el siguiente disco que sacaron es muy recomendable (tanto o mas que este) si gustas de este tipo de música. Son grupos y discos que aportar, pues no aportaron ninguna novedad musicalmente (si descartamos Sacrifice por supuesto y toda la parafernalia ocultista), ellos se dejaban llevar por la corriente del momento influenciados por los grupos que estaban pegando fuerte, pero no por ello dejan de tener un lugar en la historia.
Reseña de Germán Ramírez
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